2026木兰“源泉”长片竞赛单元入围公布
历经近三个月的征片和十个星期的选片，木兰国际电影节非常高兴地发布第七届电影节“源泉”竞赛单元长片的官方入围名单！
“源泉”单元创立于2019年，旨在发现并支持作品独具原创性的新锐导演。几年来，我们逐步增设奖项、完善选片机制，将其发展为一个正式的竞赛单元。
本届入围长片将角逐由评审团颁发的最佳新导演奖及由现场观众选出的长片观众选择奖，两个奖项皆有$2,000加元（折合人民币约10,000元）的奖金，奖金将直接授予导演本人。
木兰虽然非常年轻，却向来对自己的选择有信心。我们背靠着一群同样无比支持青年创作者的观众，他们友好、开放、真实、赤忱，他们爱电影。如果爱不能带来希望，它就不是真的爱。如果爱都不能带来希望，那人将不为人。人最珍贵的，我们会看得到。
以下为“源泉”竞赛单元长片入围名单，排名不分先后。
小洞天
Another Green World
王柯静
106分钟｜2026｜虚构｜普通话｜中英文字幕
北美首映
影片简介
毕业后的江超（龙泽治）回到南方小城应聘老师，与做导游的姐姐江维（沈诗雨）、驾校教练姐夫张启（江奇霖）一家人一起生活。江超因替张启顶班而与学车女孩周原（牟睿妮）熟识，两人借练车之便一起寻找与烂柯山有关的记忆。江维因参加导游比赛与张启产生了隔阂，烂柯山“山中一日，世间千年”的传说在比赛中也以另一种形式在他们身上重演。在四人各自探索传说的途中，小城的景观变得奇妙。
导演
王柯静，生于1993年。2018年毕业于美国麻省艺术与设计学院，获纯艺术硕士学位（摄影及相关媒体方向）。短片《独木舟之旅》于2020年里斯本纪录片影展首映；短片《出游》获得2021年Minute国际短片电影节最佳剧情片奖。《小洞天》是她的首部剧情长片，于2026年北京国际电影节“注目未来”单元首映，并获评审团特别提及荣誉。
策展札记
由王柯静导演的首部剧情长片《小洞天》，以青年返乡任教为叙事开端，串联起导演姐姐，驾校教练姐夫，以及前来小城学车的外来女孩这四人的生活轨迹。影片渐入佳境式的描绘出南方小城衢州独有的时空状态：日常而轻盈，带着错位与恍惚，妙不可言，恍然大悟。这种“有变亦无变”的暧昧质感，恰好呼应了烂柯山“山中一日，世间千年”的宏大时间想象。影片以非奇观化的视角，捕捉小城空间里隐秘的诗意，构筑独属于本片的“空间褶皱”，承载人物的迷茫、休憩与精神自愈。
《小洞天》是一部温柔、真诚且极具思考性的华语独立佳作，呈现出极具质感的东方哲思，值得被看见与解读。
—— 刘周安琪
Mei Mei
蘇鈺淳（苏钰淳）
102分钟｜2025｜虚构｜国语、日语、英语｜英文字幕
北美首映
影片简介
昀镁（王渝萱）在日本追寻演员梦，好不容易有了担纲主角的机会，却怎么也念不好日文台词。素来不甚亲近的姐姐慧玲（王渝屏）此时被公司派往日本，一句日文不通，遇上麻烦只会开口说英文；只懂一点皮毛的姐夫（朝井大智），反倒最是轻松，东看西逛，乐在其中。同一个日本，落在三个人身上，竟是三种截然不同的异乡，而他们又能否在一连串的日常小意外里，找到容纳彼此的方式？
导演
导演蘇鈺淳（苏钰淳），1994年生于台湾高雄，毕业于国立台湾艺术大学电影学系。2018年短片《路的尽头海的窗》入选奈良影展、2021年短片《不是猪的问题》获PIA影展评审团特别奖。就读于东京艺术大学研究所映像研究科期间，拍摄首部剧情长片《不会跑步的人的跑步方式》（2023），后于2024年获选为由侯孝贤创办的金马电影学院学员。
策展札记
旅日台湾导演蘇鈺淳（苏钰淳）的第二部长片《Mei Mei》聚焦一对关系疏离的台湾姐妹，由现实中的亲姊妹王渝萱、王渝屏联袂出演。妹妹昀镁一心在日本追寻演员梦，终于有机会出演主角；恰好此时姐姐慧玲被公司派驻到日本。但偏偏她们一个落下了用来练习台词的录音笔，另一个落下了手机，互相埋怨对方不理解自己的繁忙日程。外加一个自得其乐的姐夫，其实他最是局外人，但似乎又是试图融入日本最畅通无阻的那个。
他们身在异乡，面对外界，不断在母语和第二语言之间转换。哪怕如妹妹那般日语说得很流利，语言和文化的隔阂仍旧清楚可见。本应亲近的家人之间，明明说着同一种语言，沟通却未必更容易。这种「对外」和「对内」的沟通失效并行，形成了非常有意思的对照。导演以三个角色勾勒出三种旅日面貌，巧妙又举重若轻。
—— 沈玮
米点云山
The Half-Finished Heaven
刘辉之
92分钟｜2025｜虚构｜鲁南话｜英文字幕
北美首映
影片简介
小枣（刘辉之）辞掉工作去寻访唐代古木建筑，一去不归。其父杰垒悲愤酗酒，一醉不醒。在其梦中，县城正重建春秋古城，而家乡父老，为失业待家的小枣谋划盖房娶亲。但小枣却跟随二姥爷做纸扎，为逝者糊纸房子，并沉迷于一部叫做《不可见之城》的手稿中。旧情人米粒（陈宣宇）辞掉京城的房屋中介工作，准备去陵园就职。她为了奶奶的梦中心愿寻访纸扎匠人，恰巧与小枣重逢。而杰垒亦被人送回家乡，但亦未醒。眼看一家人重新团圆，但家事不断，在千年古木建筑、复原春秋古城、筹盖新房与糊纸房子之间，这个祖上酿酒的人家，每个人由此都陷入了对自我的追寻和舍弃。
导演
刘辉之，山东莒州人，毕业于北京电影学院文学系。毕业后持续从事独立电影创作，关注乡土空间、个体记忆与现实变迁之间的关系，倾向于以梦境、寓言与现实交织的方式展开叙事。中长片作品《西山豹雾》（2023）入选第七届北京国际短片联展「NEUTRON 中子」单元。首部长片《米点云山》（2025）首映于第19届FIRST青年电影展，并入围第37届马赛国际电影节国际竞赛单元。
策展札记
《米点云山》是刘辉之编剧并执导的2025年实验剧情长片。影片以中国北方乡村为背景，讲述一名男子因儿子失踪而借酒消愁，陷入漫长的昏睡。在层层交叠的梦境中，古老的城池、乡村的木屋、祭祀用的纸扎房子与家族记忆相互交织，现实与历史、生者与逝者的界限逐渐消失。
影片以非线性的叙事和充满东方美学的影像，探索人与土地、建筑及时间之间的关系。房屋既是人们栖身的场所，也是记忆与情感的容器；而纸扎、木构与胶片这些终将消逝的物质，则共同指向生命的短暂与存在的无常。导演将中国传统山水意境与民间丧葬文化融入电影语言，使影像本身成为一场关于记忆与死亡的仪式。《米点云山》最终追问的或许不是人如何留住逝去的一切，而是当房屋倒塌、生命消散，电影能否为那些终将被遗忘的人与事，留下一个短暂的栖身之所。
—— 周昱宏
昨夜的歌
From Dawn To Dawn
叶西思
94分钟｜2026｜纪录片｜西班牙语、普通话、青田话｜英文字幕
北美首映
影片简介
阿文出生在中国，小他十岁的妹妹出生在西班牙。年少时，兄妹俩常常一起看港产黑帮片的录像带。长大后，荧幕上的故事照进现实，命运分野：阿文一度深陷巴塞罗那的华人帮派斗争，妹妹成了电影导演。她拿起摄影机，跟拍已为人父、念佛修行的哥哥，重新凝视他的人生。
导演
叶西思生于1994年，是定居于奥运会后巴塞罗那的华人移民后代，在青田话、普通话、加泰罗尼亚语和西班牙语交织的多语环境中长大。她拥有庞培法布拉大学人文学学位，并获得创意纪录片硕士学位。她的电影创作源于对文化混杂性以及由迁徙塑造的身份认同的探索。2026年，她推出首部长片《昨夜的歌》，影片以她的哥哥为主角，在西班牙华人社区的离散处境中，将一个男人的帮派往事与精神追寻交织在一起。
策展札记
西班牙华裔导演叶西思在她的长片首作《昨夜的歌》中选择把镜头对准了她的哥哥阿文，尝试理解他作为移民加入黑帮、离经叛道的前半生，以及沉默寡言、在俗世中念佛修身的重生。西班牙语的旁白亲密又游离，退居旁观者的视角引导观众逐步靠近主人公一体两面的撕裂与和解。
在阿文修行的寺庙里，供桌上没有佛像，只为前来的人们留下一个问题：谁？—— 我是谁？我会成为谁？谁能救赎我？这指向阿文本人，也指向众人如何在人生避无可避的迷惘、痛苦、和挣扎中做出选择。在结尾舞厅音乐与佛经诵读声交织的时刻，导演看见阿文成为了佛。禅意由此被重新解构，这是来自摄影机的悲悯目光。
—— 张序亮
上海女儿
Shanghai Daughter
沈仲旻
94分钟｜2026｜虚构｜普通话、傣语｜英文字幕
北美首映
影片简介
上海女人阿茗（梁翠珊）独自来到西双版纳，一座她已故父亲上山下乡过的橡胶林农场，她试图在那儿寻找两位与父亲相识的老人，却得知他们早已离世。曾经生产队的旧舍也濒临拆除，继当年的橡胶林种植后，矿业公司与新型农业也正悄然改变着这片土地。一位农场书记、一位乡村医生、一位傣族长老、一位割胶工、一位年轻的生态研究员，以及一位神秘的知青后代，他们先后闯入了阿茗的旅途。通过一步步的寻访与娓娓道来的口述，看似并不相关的古老传说、私人回忆与历史痕迹，正形成一张巨大而神秘的网，将阿茗推入了这片热带密林的深处。
导演
电影导演、作家沈仲旻，1985年出生于中国上海，毕业于同济大学电影编导专业。著有短篇小说集《上海地理注疏》《深渊模拟器》《旅行者的欲望》，曾任《外滩画报》编辑与记者，而后逐转向多元身份的独立创作，游牧于当代艺术、文学与电影领域之间。《上海女儿》是她的电影长片首作，2025年曾入选上海国际电影节电影项目创投“制作中项目”，并于第76届柏林国际电影节首映。她的创作长期聚焦个体内在情感意识与外部现象世界的关联。
策展札记
沈仲旻导演的首部长片《上海女儿》源自她自身的家族史。在上山下乡运动期间，她已故的父亲曾从上海被下放到云南西双版纳的一座橡胶农场。
这部虚构作品将纪录片创作手法及口述史无缝嵌入叙事之中。它试图接近一段几乎无法完整重构、却仍必须追寻的历史。当痕迹逐渐被抹去，部分公共历史也变得愈发难以触及，作为一个女儿，要如何重新拼凑出一个如今只存在于记忆中的人的经历？又如何透过他，去找回一整代人被封存的记忆？
这部影片处理历史的方式带有极其鲜明的女性视角。它并不试图解释一切，也不急于为过去建立某种宏大叙事。相反，它倾听、游走，有时也让“缺席”本身成为中心。
—— 沈玮
漫游者
Street Wanderers
许煌
90分钟｜2025｜虚构｜粤语、西班牙语、普通话｜英文字幕
加拿大首映
影片简介
本片根据发生在阿根廷门多萨的真实事件改编。当地两大华人帮派争夺地盘，敲诈勒索、贩卖人口，一通电话，便可能有人丧命，餐馆、超市等华商苦不堪言。检察官贝伦格尔（Victoria ALMEIDA）带领团队监听多时，却因语言壁垒始终一筹莫展，直到特派翻译员李（Chien Min LEE）加入，案情才有所突破。与此同时，帮派成员小徐（Andrés TAN HE）也在暗中谋划出路——他真的能够逃离这样的生活吗？
导演
胡安·马丁·许，中文名许煌，1979年出生于阿根廷，曾在布宜诺斯艾利斯大学学习影像与声音设计。他的首部长片《La Salada》（2014）获圣塞巴斯蒂安电影节“制作中电影”奖，并在多伦多国际电影节和布宜诺斯艾利斯国际独立电影节等影展放映，先后荣获阿根廷银秃鹫奖、比亚里茨电影节评论奖和格拉马杜电影节最佳影片奖。2015年，他执导短片《Diamante Mandarín》，2021年推出跨类型纪录片《月亮代表我的心》，首映于瑞士真实影展。新作《漫游者》先后入选塔林黑夜电影节、布宜诺斯艾利斯国际独立电影节和瓜达拉哈拉国际电影节。离乡迁徙始终是他创作中反复回望、不断深入的主题。
策展札记
华裔导演胡安·马丁·许，中文名许煌的第二部剧情长片《漫游者》立足于阿根廷华人社群，在黑帮、移民与中餐馆交织的近乎奇幻的犯罪故事中，也触及了这片土地上一段鲜少被看见的华人移民史。
影片的灵感来自当地华人犯罪组织的真实案件。故事一方面围绕帮派冲突展开，描绘身处其中的移民家庭与普通人物如何被卷入暴力、利益与生存的困境；另一方面，则通过检察官与中国翻译对案件的调查，将这个相对封闭的华人社群置于当地社会政治与文化权力的复杂关系之中。与此同时，那些僵硬的、带着口音的粤语、国语与西班牙语台词，交织出了那个已经离开的故乡，一个始终无法完全抵达的“中国”，以及他们不得不生活其中的现实。
《漫游者》或许是今年源泉竞赛单元最大胆的一次选片决定，我们非常期待这样赤诚的创作能够打开更多华语电影的可能性。
—— 杨霖嗣
