2026木兰“源泉”短片竞赛单元入围公布
历经近三个月的征片和十个星期的选片，木兰国际电影节非常高兴地发布第七届电影节“源泉”竞赛单元短片的官方入围名单！
“源泉”单元创立于2019年，旨在发现并支持作品独具原创性的新锐导演。几年来，我们逐步增设奖项、完善选片机制，将其发展为一个正式的竞赛单元。
本届入围短片将角逐由评审团颁发的最佳艺术探索奖及由现场观众选出的短片观众选择奖，两个奖项皆有$500加元（折合人民币约2500元）的奖金，奖金将直接授予导演本人。
木兰虽然非常年轻，却向来对自己的选择有信心。我们背靠着一群同样无比支持青年创作者的观众，他们友好、开放、真实、赤忱，他们爱电影。如果爱不能带来希望，它就不是真的爱。如果爱都不能带来希望，那人将不为人。人最珍贵的，我们会看得到。
以下为“源泉”竞赛单元短片入围名单，排名不分先后。
隔壁女人
The Girl Next Door
崔明鉴
15分钟｜2025｜虚构｜英语、普通话、粤语｜中英文字幕
北美首映
影片简介
美国中西部一座大学城里，留学生晓蕊杀死了丈夫，与遗体日夜相伴。多年以后，邻居狮子仍不断回想起她和他们，以及那些曾被日常生活掩盖的裂缝，爱、孤独与杀意都在其中悄然酝酿。
导演
崔明鉴是一名双语编剧、导演，来自南京，现居新西兰。美国留学期间，她参与制作了四十余部短片，积累了丰富的剧组工作经验。2022至2024年，她入选由简·坎皮恩与菲利帕·坎贝尔发起的电影创作项目“A Wave in the Ocean”。《隔壁女人》于第82届威尼斯电影节首映，随后入选第20届FIRST青年电影展，并在“她的一帧”单元获得“年度短帧荐选”荣誉。
策展札记
《隔壁女人》是导演崔明鉴编剧并执导的短片。影片讲述国际学生晓蕊跟随丈夫来到偏远的美国大学城，希望在那里开始新的生活，却最终在公寓中杀死了丈夫。多年后，一位曾与她住在同一栋国际学生公寓的女性重新回望这起发生在“隔壁”的悲剧，试图理解一段看似普通的婚姻如何走向失控。
影片没有把重点停留在犯罪本身，而是透过旁观者的回忆与追寻，逐渐拼凑出一个异乡女性的孤独、压抑与情感困境。“隔壁”也因此超越了空间意义：我们与另一个人的生活或许只有一墙之隔，能够听见声音、看见痕迹，却始终无法真正进入对方的世界。对晓蕊而言，那是她正在经历的“这里”；对旁观者而言，却始终只是发生在“隔壁”的人生。
《隔壁女人》将移民经验、亲密关系与女性处境浓缩进15分钟，在克制的叙事中追问：当悲剧发生之后，我们试图理解的，究竟是另一个人真实的人生，还是我们透过有限碎片重新想象出的她？
影片入选第82届威尼斯国际电影节地平线单元（Orizzonti）短片竞赛。
—— 周昱宏
我的朋友陈看看
Dear Kankan
张野姣、李蕲高
17分钟｜2025｜虚构、跨类型｜普通话｜中英文字幕
北美首映
影片简介
每天透过墙上的孔洞，窥见邻居陈看看的生活。咖啡杯爬上蟑螂，童年的棉花糖，记忆从不遵循时间的秩序，而人却只能在线性时间中，永恒地孤独。
导演
张野姣（右），视觉艺术家、电影创作者及作者，美国巴德学院艺术硕士，现居上海。她的创作从早期的摄影与独立出版，逐渐延伸至装置、动态影像与定格动画，并在不同媒介的融合中构筑出一个既观照自身、亦观察周遭变化的艺术微观世界。其作品被选入2021年纽约A.I.R.画廊双年展，并在Mana当代文化中心、国际摄影中心、纽约动态图像博物馆等展出。曾获2018法国图卢兹MAP摄影节大奖，入选2018年三影堂摄影奖和2017年PDN Exposure摄影奖。
李蕲高（左），美国巴德学院艺术硕士，创作主要运用影音与装置，从日常现象的结构探索人的心灵机制与行为的巡回和演变。
策展札记
《我的朋友陈看看》是一部结合真人影像与定格动画的跨类型作品，由张野姣与李蕲高共同执导。影片从窥视的视角开始：我们透过一个洞，窥见隔壁邻居陈看看的生活。但在某个时刻，观看与被观看之间的关系悄然发生了变化，他的孤独和自己的孤独难解难分。
影片对日常物件的描绘和生活细节的运用堪称神来之笔。看着再普通不过的咖啡杯，会突然产生一种感觉：我的生活好似一场全然的灾难。 从这里开始，影片滑入一种意识流，回到童年、破碎的记忆，还有远处街头小贩叫卖棉花糖的声音。
这部构思细腻的作品，让我感受到创作者具备一种难得的勇气：愿意停留在孤独之中。
—— 沈玮
逆留
Homecoming and Going
高思約（高思约）
20分钟｜2025｜虚构｜粤语、英语｜中英文字幕
加拿大首映
影片简介
长居伦敦的阿坚即将回流香港。刚移民的旧同学咏欣将接手坚的家。随着陌生与熟悉之间的界线变得模糊，两人都难以向对方以及自己解释流离的决定。
导演
高思約（高思约），导演、编剧，往返于香港与伦敦两地。于南加州大学电影制作系毕业。曾参与「透过她的镜头」翠贝卡香奈儿女导演计划及香港HAF电影培训计划。编导短片作品曾于鲜浪潮、金穗奖、上海、亚美国际影展等影展上映。
策展札记
高思約（高思约）导演的短片《逆留》描写在当今香港移民潮中，仍选择逆流回港的人，从而探寻另一种关于香港移民的视角与经验。
留学回港后，导演又见证身边的朋友在后疫情时期的移民潮中逐一离开。这些切身经历，也促使她重新思考这座「永远流动」的香港，以及人与「家」之间的关系。故事中，镜头跟随新移民落地英国时的不安与憧憬，来到了准备回港的阿坚（Megan）家中。是局促和熟悉的交换，是憧憬与回望的相遇，是离开还是回来的抉择，新移民和回流者的殊途既是一种不甘，也或许同时是在说服自己「我的决定是对的。」来来去去之间真正被反复确认的，仍是这座「永远流动」的香港，以及人们对「家」的认定。个中心酸，又有谁能真正体会呢？
该片荣获第十九届香港鲜浪潮国际短片节「最受观众欢迎奖」。
—— 杨霖嗣
跷跷板另一边
Other Side of a Seesaw
邱润枫
22分钟｜2026｜纪录片、实验｜无对白｜英文字幕
加拿大首映
影片简介
很久很久以前，四岁的庄周坐在跷跷板一边，蝴蝶在另一边。
导演
邱润枫，影像作者，创作涉及动画与纪录。其作品通常受启发于信息泛滥及语义饱和产生的心理影响，并尝试探讨历史，想象，感知之间的错位关联。
策展札记
作者邱润枫一直在探索动画实验影像的边界，而他第二次入围源泉竞赛单元带来的实验影像《跷跷板另一边》给影院银幕带来了另外一种可能性。“很久很久以前，四岁的庄周坐在跷跷板一边，蝴蝶在另一边”，我们摇晃着穿过山洞，回到了一个早已长大离开的世界。
我们总是希望rationalize时空之间的断裂和反转，尝试寻找一个统一而又具象的意义，而孩童的视角总是天马行空，可以在纷繁杂乱的世界里发现“横看成岭侧成峰”的乐趣。于是，不同时空下的画面被错落地拼贴在银幕上；现实里的游乐园被简化为线条，抽象成形状，越过画框的边界彼此延续，又把被切开的时空重新连成一片。小孩和玩伴在画框之间奔跑、跳跃，从这一格消失，又在那一格出现。我们的视线也跟着他们，进行着一场视觉探险。
跷跷板的另一边是什么？是蝴蝶，还是另一个庄周，或是童年时的我们？答案在影像的时空缝隙之中，也在线条与形状延伸出的银幕之外。
—— 杨霖嗣
远方延误
Delay
王瀚渲
15分钟｜2025｜虚构｜普通话、法语｜英文字幕
加拿大首映
影片简介
中年出柜的父亲结束了原本的婚姻。儿子正筹备巴黎的婚礼，一场意外的行程延误，让未曾消散的伤痛与介怀重新浮出水面。
导演
王瀚渲，电影导演、编剧，本科毕业于纽约大学帝势艺术学院，后于哥伦比亚大学取得电影导演硕士学位，现居纽约。其作品曾入选第53届鹿特丹国际电影节、第17届FIRST青年电影展及第27届罗德岛国际电影节。现于哥伦比亚大学教授电影导演课程。
策展札记
王瀚渲导演的《远方延误》在开头第一分钟，便用多层构图与人物对话配合，在极短的时间里完成了信息交代。“我妈，我爸，你男朋友，和安娜。”几个简单的人物被抛出来后，也成功抓住了观众的注意力：到底发生了什么？
观众像是进入了一场“简单”与“复杂”的游戏。我们逐渐明白父亲因有了男友而被母亲排除在外，儿子新婚在即，父母成了邀请函上无法平衡的两端。一来一回，平常父子间的相处显得异常别扭，两个人客气、顾左右而言他，这份爱凝在了空气中，难以抵达。
镜头设计精巧，导演的手笔却极为克制。在复杂的感情面前，王瀚渲并没有急着用语言去填满人物，而是将具体的现实平铺，以动作为根基层层建立，给观众的感受留有余地。片中所呈现的简单是精准取舍后的结果，我们才能在日常的游泳、踢球和跳舞的背后，看见人与人之间最复杂的自私与爱。
—— 刘玥彤
魚缸
Caught in the Stream
郭文欣
18分钟｜2026｜虚构｜粤语、英语｜英文字幕
多伦多首映
影片简介
圣诞假期，Elaine独守办公室，在回复邮件、给植物浇水和接听电话的琐碎事务中，像偶尔浮出水面的金鱼一样，悄然试探着加诸于身的界限。
导演
郭文欣，导演、编剧及制片人，常驻多伦多。她的职业生涯始于非营利领域的基层组织工作；这段经历塑造了她对那些植根于自然韵律与质感、且细腻展现情感与脆弱性的故事的浓厚兴趣。她的作品融合了超现实主义与自然意象，旨在探讨北美语境下的离散族群身份认同。
策展札记
由郭文欣执导的剧情短片《魚缸》，像一首美丽而灵动的散文诗。
圣诞假期期间，华人女员工Elaine独自留在办公室加班；她期望能将工作转为全职，以便将来怀孕时可享有产假。办公室里，一切如常：她给植物浇水，给鱼喂食，接电话，敲响手边的键盘，重复着那些琐碎而寻常的事情。粤语独白将这些看似微不足道的日常一一串联，也让我们逐渐察觉，Elaine仿佛成了鱼缸里的鱼，习惯了透明的边界，却仍忍不住想象，倘若有一天，自己能够跃出水面呢？即使她清楚，那或许并不是一个好的选择。
作为“源泉”单元创立以来首部入围的多伦多本地制作的影片，《魚缸》以俐落而鲜活的叙事，捕捉到了许多在加拿大工作的普通人所熟悉的生活处境。
—— 张湘齐
我不在的明天
Won’t be Here
谭家立、朱皓源
17分钟｜2025｜动画｜普通话｜中英文字幕
多伦多首映
影片简介
当我不在了，我留下的痕迹，会被谁拾起？我又会被谁追忆？我不在了，却仍旧无处不在。
导演
谭家立（图1），动画导演、插画师、平面设计师，2024年毕业于中国传媒大学。短片《某一天房间中你和我》曾入选2024年费那奇动画周。
朱皓源（图2），2002年出生于湖北省黄冈市，2024年毕业于中国传媒大学，已执导两部动画短片。他们联合执导的毕业作品《我不在的明天》（2025）入围昂西国际动画电影节，并荣获XPPen毕业影片奖。
策展札记
由谭家立、朱皓源联合执导的动画《我不在的明天》用细腻的笔触探索了回忆、离别、与梦的边界。短片构建起陌生人与离开者、童年与成年似是而非的链接，但这些模糊的回忆却带来真实的伤痛。
影片最令人印象深刻的是导演借由动画这一媒介创造出的独特的流动感与破碎感，从而完成了对失真的记忆以及当中失真的人、时间、空间的重构。观众在影片独特重力场中上升下降，感受不规则的时间流逝，最终被导演不断延展、膨胀的私人情绪包裹。
—— 张序亮
祝日
Selection
张曜元
23分钟｜2025｜虚构｜日语、普通话｜中英文字幕
加拿大首映
影片简介
小伟带儿子阳阳参加足球俱乐部的选拔。语言、冲突与社交规则，无时无刻不在提醒他们身为异乡人的处境；但在这一天，他们至少更靠近了彼此。
导演
张曜元，1989年生于中国大连。2014年赴日学习电影，日本文部科学省国费留学生。2024年东京艺术大学电影系博士毕业，四次获日本芳泉文化财团电影助成基金。短片作品曾入围上海国际电影节、东京FILMeX国际影展，获NOWNESS天才计划最佳影片、第八届平遥国际电影展费穆荣誉最佳短片。剧情长片项目《Buy My Car》获第30届釜山国际电影节亚洲电影市场红海电影基金。
策展札记
这是张曜元导演第二次入围木兰电影节的“源泉”单元。
在新作《祝日》中，他将镜头对准了一对生活在日本的华人父子。父亲小伟带着儿子阳阳，参加当地少年足球俱乐部的选拔。然而语言和文化上的隔阂，无时无刻地提醒着他们异乡人的身份。
张曜元导演向来关注生活在日本、与中国有着千丝万缕联系的离散群体。去年入围“源泉”的短片《相谈》，通过一场劳资纠纷，将人物在个人身份、家庭与日本社会之间的挣扎撕开。而在《祝日》中，导演选择了更加含蓄的表达：这一次，人物所经历的憋屈与苦闷，更多地藏在看似平静的日常生活里。冲突与转折设计得极为娴熟、精准，却不显刻意。
有趣的是，日本社会中那些不被直接说出口的拒绝，与父子之间不善于表达的感情，在影片中形成了一种微妙的互文：同样是沉默，前者带着疏离，后者却藏着爱。
可是，父子之间的爱，终究无法解决，异乡生活中的所有难题。
—— 张湘齐
绿湖
Green Lake
朱临惟
46分钟｜2025｜虚构｜普通话、云南话｜英文字幕
加拿大首映
影片简介
云南一座衰败的磷肥工厂里，锅炉工胡鑫爱上了腿有残疾的护士李玥，她总让他想起少时溺亡的青梅竹马。似是一厢情愿，又有万般不可言，两人的爱情如同绿湖上的光斑，闪耀着，荡漾着，却也备受一桩失踪案的侵蚀。
导演
朱临惟，出生于云南昆明，硕士毕业于北京电影学院文学系电影剧本创作专业。导演编剧的短片作品《绿湖》获62届金马奖最佳剧情短片提名，获法国电影导演协会（SRF）下设布里夫电影节评审团大奖，亦入围多个国内外知名影展，将由ARTE发行。2026年入选金马电影学院。
策展札记
剧情短片《绿湖》，由朱临惟导演执导，故事落脚于云南的一座磷肥工厂的封闭空间内，围绕锅炉工胡鑫和酷似其溺死的童年玩伴，护士李玥的情感纠葛，以及一桩失踪案展开。影片以冷峻而克制的影像建立出近乎催眠般的梦境质感。现实与幻觉彼此渗透，主人公无法摆脱过去的幽灵，而一个活着的人也因此被投射上另一个死去之人的影子。而“绿湖”更像是一个被污染的记忆空间，混杂了生命与死亡、欲望与罪恶、真实与幻觉。
《绿湖》是一部延续了传统黑色电影叙事结构的用心之作，以高度统一的影像美学提供了一种兼具类型意识与个人表达的短片范例。
—— 刘周安琪
